“As mulheres ainda são menos visíveis na arte”, diz Jochen Volz

O alemão Jochen Volz, diretor artístico da Pinacoteca de São Paulo, recebeu a equipe da VEJA SÃO PAULO para falar sobre as exposições que a instituição vai realizar em 2018. No próximo ano, o programa de mostras será dedicado às produções de artistas mulheres brasileiras e estrangeiras.

A individual da artista austríaca Hilma af Klint é uma das principais atrações, seguida pela mostra Mulheres Radicais: Arte Latino-Americana, 1960-1985, organizada pelo Hammer Museum, de Los Angeles. As artistas brasileiras Valeska Soares, Rosana Paulino, Laura Lima e Ana Luiza Dias Batista também integram o ano feminino na instituição (veja calendário detalhado abaixo).

Na conversa, realizada na Estação, unidade do museu localizado no Largo General Osório, Jochen também falou dos motivos que levaram o museu a tomar essa decisão. O bate-papo durou cerca de duas horas e seguiu em tom descontraído. Abaixo, você confere alguns trechos.

Por que de dedicar a programação de 2018 às mulheres?

As mulheres, ainda hoje, são muito menos visíveis no cenário da arte, apesar de serem tão presentes nas escolas quanto os homens. Essa proporcionalidade durante a formação não se reflete nos museus, galerias e coleções. O ciclo de exposições surge então desse questionamento que se relaciona à representação.

Há outra questão também, relativa às colaborações feitas por elas. Se Hilma af Klint realmente inventou a abstração antes de Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich e se realmente foram artistas mulheres que introduziram o vídeo e a performance com vídeo — essa produção mais íntima –, é preciso pensar. Esses são são hoje vocabulários que fazem parte do nosso inventário. É justo esclarecer, então, de que forma elas têm contribuído para história da arte.

O programa de exposições é acompanhado por uma política de aquisição de trabalhos?

Andam juntas, mas nem sempre o que é exibido, é adquirido. No entanto, recentemente, no programa de patronos, conseguimos comprar um vídeo da Letícia Parente. É um dos trabalhos que integram a exposição Mulheres Radicais. O questionamento que impulsionou essa aquisição foi um pouco: ‘Como não temos nada dessa mostra que fala da importância do vídeo e da performance na produção de artistas mulheres?’. A partir dessa pergunta, então, abriu-se a possibilidade de ter trabalho antes da exposição chegar. Essas mostras trazem perguntas para o acervo.

Como estará o setor educativo no próximo ano?

É um projeto sempre em movimento. Eu tentei oferecer já na exposição do Di Cavalcanti, para o público espontâneo e para as família, uma experiência mais mediada, em que as ações do educativo e o texto curatorial estão entrelaçados. Os programas que o museu faz estão consolidados. Queremos dar continuidade a eles e, cada vez mais, integrar a experiência educativa de uma forma direta. O Di foi o primeiro experimento disso.

A Pinacoteca vai desenvolver alguma ação em 2018 relacionada à efervescência cultural de São Paulo, com participação de coletivos da cidade ou editoras independentes?

Cada vez mais, a instituição tem uma programação que cria diálogo com a nossa contemporaneidade. Trabalhar em coletivos é algo muito forte na exposição Mulheres Radicais. Em quase todos países da América Latina, isso aparece. Uma das grandes contribuições que vamos dar é a tradução desse catálogo para português, ele é cheio de informação sobre como os grupos nos anos 60 e 70 se formaram. No entanto, nesse programa, não há tantas ações diretamente relacionadas com o que você falou, nos interessamos mais em pensar isso historicamente.

Como você avalia o ano de 2017?

Para Pinacoteca, esse ano teve três momentos importantes. O primeiro foi a grande exposição da Ana Maria Tavares, que contou com uma discussão muito complexa e forte. O segundo, a retrospectiva de Di Cavalcanti. Por fim, a exploração da fotografia no acervo e na instituição. Isso pode ser visto tanto na exposição na mostra Antilogias  quanto na retrospectiva de Mauro Restiffe, expandido-se até a ideia da mostra Ensaio de Tração, em que o conjunto de vídeos apresentados explora a margem entre encenação, ficção e registro de uma forma sutil. Agora Caio Reisewitz e David Claerbout, completamos esse ano.