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Tendências de decoração, arquitetura, design e paisagismo com curadoria

CASACOR Ribeirão Preto 2022: confira os destaques da mostra!

A quarta edição da CASACOR Ribeirão Preto acontece até dia 30 de outubro e traz também restaurantes, café, lojas e shows musicais

Por Nádia Sayuri Kaku/CASACOR
Atualizado em 21 set 2022, 00h38 - Publicado em 20 set 2022, 10h00

 

Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro - Living Gaia.
Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro – Living Gaia. (Felipe Araújo/Veja SP)

A quarta edição da CASACOR Ribeirão Preto acontece com várias novidades: a começar pela área construída do evento, que este ano passará de 2,5 mil m² para 3 mil m². Com o tema Infinito Particular, 38 profissionais representantes de diversas regiões do país assinam 29 ambientes entre suítes, estúdios, salas, quartos, banheiros, lofts, áreas externas e espaços gastronômicos. A experiência proposta pela mostra deste ano surgiu como resposta à necessidade de encontrar equilíbrio e seguir adiante em tempos conturbados e tem como ponto de partida a busca por refúgio doméstico após a Covid-19. Confira alguns destaques abaixo.

Adriana Fontana Design de Interiores - Café Botânico. A profissional trouxe a natureza, com suas cores e formatos, para criar o espaço.
Adriana Fontana Design de Interiores – Café Botânico. A profissional trouxe a natureza, com suas cores e formatos, para criar o espaço. “Com a pandemia, nos aproximamos da natureza e isso está diretamente refletido no design de interiores”, diz. As formas orgânicas surgem no mobiliário e nas bancadas, onde se destaca o quartzito J’Adore. Entre as cores, o verde está no revestimento maxiformato, com o toque e o visual de uma pintura. E o laranja aquece e acolhe, assim como a iluminação indireta e as cestarias com tramas e texturas naturais. Como contraponto, uma escultura feita com correias de carros descartadas e linhas de algodão dá movimento. A mistura de cores aparece também no teto, onde o laranja, o verde e o azul delimitam as áreas de preparo, atendimento e lounge. (Felipe Araújo/Veja SP)
Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro - Living Gaia.
Amanda Andrade e Jaqueline Tessaro – Living Gaia. O estilo contemporâneo e o uso de elementos naturais são características comuns da dupla de profissionais. E elas aparecem de forma clara neste living com espaços multifuncionais, que podem ser usados para receber, trabalhar, relaxar, contemplar. Como inspiração, o renascimento do novo estilo de morar pós-pandemia, com a natureza dentro de casa representada por plantas, formas e materiais. O nome vem da deusa Gaia, a Mãe da Terra, que segundo a mitologia grega surgiu do caos. “Esse caos representa o momento pelo qual passamos hoje. Em meio ao isolamento, fomos conduzidos a nos reinventar e a reinventar nossos espaços de morar”, explicam. O ambiente enaltece a natureza e a brasilidade por meio da preferência por materiais naturais, formas orgânicas, paisagismo e mobiliário assinado por designers do país – como Sergio Rodrigues e Fernando Mendes. (Felipe Araújo/Veja SP)
arquiteturaSUPRAdesign - Espaço Deca - Literal e Sensorial. O fio condutor da sala de banho de Dariane Bertoni e Matheus Benetti é a transparência. Os arquitetos sugerem a redescoberta desse lugar tão íntimo, propondo um espaço de permeabilidade onde o exterior flerta com o interior. “A inspiração foi o desejo de conexão com os elementos naturais: vento, chuva, sol, vegetação. Um espaço em que esses elementos atravessam a camada arquitetônica”, explicam. A preocupação com a sustentabilidade também ganha evidência no projeto. A estrutura é 100% aparafusada, podendo ser desmontada e montada em outro local. As paredes externas são constituídas de brises metálicos translúcidos, e as internas possuem jardins definindo a circulação. Nesse contexto, outras escolhas essenciais são o forro delicado, com chapa branca perfurada, e a cortina de crochê 100% artesanal.
arquiteturaSUPRAdesign – Espaço Deca – Literal e Sensorial. O fio condutor da sala de banho de Dariane Bertoni e Matheus Benetti é a transparência. Os arquitetos sugerem a redescoberta desse lugar tão íntimo, propondo um espaço de permeabilidade onde o exterior flerta com o interior. “A inspiração foi o desejo de conexão com os elementos naturais: vento, chuva, sol, vegetação. Um espaço em que esses elementos atravessam a camada arquitetônica”, explicam. A preocupação com a sustentabilidade também ganha evidência no projeto. A estrutura é 100% aparafusada, podendo ser desmontada e montada em outro local. As paredes externas são constituídas de brises metálicos translúcidos, e as internas possuem jardins definindo a circulação. Nesse contexto, outras escolhas essenciais são o forro delicado, com chapa branca perfurada, e a cortina de crochê 100% artesanal. (Carolina Mossim/Veja SP)
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BD Arquitetura - Living do acolhimento. Você conhece o movimento comfy? É uma tendência de priorizar elementos que trazem conforto, harmonia, bem-estar. “Ele reflete o momento em que estamos vivendo, de quebrar a rigidez. Pós-pandemia, as curvas vieram para ficar, pois descrevem um aconchego e acolhimento retratados na arquitetura, no mobiliário, nos materiais utilizados”, contam Andrea Belezini e Isadora Dalmazo. Inspiradas nesse conceito, as arquitetas apresentam um espaço cheio de leveza, representada nas linhas orgânicas que integram com a natureza. Elas estão no mobiliário, que compõe o ambiente na companhia de tecidos claros, cores neutras e texturas e tramas que se complementam. O piso e as esculturas são da linha assinada por Ruy Ohtake.
BD Arquitetura – Living do acolhimento. Você conhece o movimento comfy? É uma tendência de priorizar elementos que trazem conforto, harmonia, bem-estar. “Ele reflete o momento em que estamos vivendo, de quebrar a rigidez. Pós-pandemia, as curvas vieram para ficar, pois descrevem um aconchego e acolhimento retratados na arquitetura, no mobiliário, nos materiais utilizados”, contam Andrea Belezini e Isadora Dalmazo. Inspiradas nesse conceito, as arquitetas apresentam um espaço cheio de leveza, representada nas linhas orgânicas que integram com a natureza. Elas estão no mobiliário, que compõe o ambiente na companhia de tecidos claros, cores neutras e texturas e tramas que se complementam. O piso e as esculturas são da linha assinada por Ruy Ohtake. (Felipe Araújo/Veja SP)
Bruno Ortega Arquitetura - Cozinha Bonança. Não há como não se impactar ao entrar na cozinha de Bruno Ortega. E não é pela grande quantidade de informações, mas pela falta delas. Cheio de personalidade, o espaço transborda sossego e surpreende pelo design, o mobiliário, mas principalmente pelo monocromático de tons sobre tons, com texturas que se fundem na extensão de uma à outra em incrível harmonia. “O espaço reflete meu estilo de vida, que é agitado e turbulento durante boa parte do dia, mas tranquilo e sereno quando estou em casa”, diz. A segunda surpresa vem de dentro da marcenaria: é ali que as cores aparecem, impactando o visitante novamente e fazendo o contraponto perfeito do projeto. “Elas são como os nossos sentimentos, sempre guardados intimamente”.
Bruno Ortega Arquitetura – Cozinha Bonança. Não há como não se impactar ao entrar na cozinha de Bruno Ortega. E não é pela grande quantidade de informações, mas pela falta delas. Cheio de personalidade, o espaço transborda sossego e surpreende pelo design, o mobiliário, mas principalmente pelo monocromático de tons sobre tons, com texturas que se fundem na extensão de uma à outra em incrível harmonia. “O espaço reflete meu estilo de vida, que é agitado e turbulento durante boa parte do dia, mas tranquilo e sereno quando estou em casa”, diz. A segunda surpresa vem de dentro da marcenaria: é ali que as cores aparecem, impactando o visitante novamente e fazendo o contraponto perfeito do projeto. “Elas são como os nossos sentimentos, sempre guardados intimamente”. (Felipe Araújo/Veja SP)
Izabel Maynart e Valter Felix - Studio do Coolhunter. Você sabe quem é o coolhunter? É o profissional responsável por identificar mudanças de comportamento que indiquem novas tendências e caminhos de inovação. E como pode ser o local de trabalho ideal para esse especialista? Os arquitetos e urbanistas Valter Felix e Izabel Maynart apostaram na simplicidade para criar um ambiente cool – como não poderia deixar de ser –, abrindo espaço para cores e materiais encontrados na natureza. Marcam presença o aço corten, o concreto e o mármore. A preferência é pelos tons quentes, que também estão nas lâmpadas direcionais. Fecham o ambiente portas de correr de madeira natural com desenho que dá o efeito de brise, quebrando a intensidade da luz externa. Lucas Bueno e Rafael Pippa (PB Arts Design), Studio Alessi e Lina Bo Bardi assinam as peças de design.
Izabel Maynart e Valter Felix – Studio do Coolhunter. Você sabe quem é o coolhunter? É o profissional responsável por identificar mudanças de comportamento que indiquem novas tendências e caminhos de inovação. E como pode ser o local de trabalho ideal para esse especialista? Os arquitetos e urbanistas Valter Felix e Izabel Maynart apostaram na simplicidade para criar um ambiente cool – como não poderia deixar de ser –, abrindo espaço para cores e materiais encontrados na natureza. Marcam presença o aço corten, o concreto e o mármore. A preferência é pelos tons quentes, que também estão nas lâmpadas direcionais. Fecham o ambiente portas de correr de madeira natural com desenho que dá o efeito de brise, quebrando a intensidade da luz externa. Lucas Bueno e Rafael Pippa (PB Arts Design), Studio Alessi e Lina Bo Bardi assinam as peças de design. (Felipe Araújo/Veja SP)
Manarelli Guimarães - Casa Argilla. A dupla de arquitetos transformou o aniversário de 15 anos de seu escritório, com sedes em São Paulo, Salvador e Ribeirão Preto, em ponto de partida para esse projeto dois em um. Lado a lado, um living residencial e um ambiente corporativo na essência, com espaços para receber colaboradores e fazer reuniões. “Estamos resgatando elementos que nos remetem à capital baiana e Ribeirão Preto, misturando culturas e trazendo arte e concepção de projetos dos dois lugares para o mesmo espaço”. Na composição, Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães apresentam ótima diversidade de estilos, texturas e cores, característica marcante de seus projetos, e soluções exclusivas como a da iluminação – – o forro não tem pontos de luz.
Manarelli Guimarães – Casa Argilla. A dupla de arquitetos transformou o aniversário de 15 anos de seu escritório, com sedes em São Paulo, Salvador e Ribeirão Preto, em ponto de partida para esse projeto dois em um. Lado a lado, um living residencial e um ambiente corporativo na essência, com espaços para receber colaboradores e fazer reuniões. “Estamos resgatando elementos que nos remetem à capital baiana e Ribeirão Preto, misturando culturas e trazendo arte e concepção de projetos dos dois lugares para o mesmo espaço”. Na composição, Thiago Manarelli e Ana Paula Guimarães apresentam ótima diversidade de estilos, texturas e cores, característica marcante de seus projetos, e soluções exclusivas como a da iluminação – – o forro não tem pontos de luz. (Carolina Mossim/Veja SP)
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Mariane Siqueira Arquitetura - Suíte Aurora. A integração dos espaços com o meio ambiente é uma das características principais do trabalho de Mariane Siqueira. Estreante na CASACOR, ela trouxe para Ribeirão Preto elementos e texturas que representam a natureza de Santa Fé do Sul, cidade-sede de seu escritório. Nesse sentido, cada escolha da arquiteta para criar sua Suíte Aurora tem uma razão específica. “O verde representa nossas matas e as águas claras do Rio Paraná; o tom terroso do teto é inspirado no solo fértil e no barro vermelho, presente em todos os lugares; e o dourado das ferragens traz nosso sol exuberante, e nosso pôr do sol”. Complementa o projeto um jardim particular, próprio para despertar os sentidos.
Mariane Siqueira Arquitetura – Suíte Aurora. A integração dos espaços com o meio ambiente é uma das características principais do trabalho de Mariane Siqueira. Estreante na CASACOR, ela trouxe para Ribeirão Preto elementos e texturas que representam a natureza de Santa Fé do Sul, cidade-sede de seu escritório. Nesse sentido, cada escolha da arquiteta para criar sua Suíte Aurora tem uma razão específica. “O verde representa nossas matas e as águas claras do Rio Paraná; o tom terroso do teto é inspirado no solo fértil e no barro vermelho, presente em todos os lugares; e o dourado das ferragens traz nosso sol exuberante, e nosso pôr do sol”. Complementa o projeto um jardim particular, próprio para despertar os sentidos. (Felipe Araújo/Veja SP)
Quintino Facci Arquitetos - Loft Permane(ser). Simplicidade e minimalismo para celebrar o
Quintino Facci Arquitetos – Loft Permane(ser). Simplicidade e minimalismo para celebrar o “infinito particular”, a conexão com a alma. Assim é esse refúgio intimista que representa a singularidade do indivíduo, com tudo o que ele tem – e precisa – para viver. Curvas suaves traduzem o conceito de “infinito”, e a integração dos espaços dá fluidez com a setorização de ambientes: um de estar, outro de banho e cozinha. Pela ampla abertura no fundo entra a luz natural, e a iluminação interna, com poucos pontos focais, traz conforto e aconchego, assim como a opção por tecidos neutros e claros. Uma parede com obras de arte revela, em seus pequenos quadros, o “Infinito Particular”, tema da CASACOR 2022. No mobiliário, a ideia de transmitir afetividade através de peças de design como as poltronas Diz e Jimi e os bancos Mocho e Magrini (todos de Sérgio Rodrigues) e as cadeiras Oscar (Beto&Tuti). (Carolina Mossim/Veja SP)
Spagnhol Paisagismo - Jardim Tropical. Espécies com diferentes tipos de folhagens, alturas e texturas compõem o jardim de Murilo Spagnhol, que estreia na CASACOR em 2022. “Essa diversidade, combinada ao paisagismo, buscou a representação de uma verdadeira floresta. A ideia é que as pessoas se desconectem da agitação da cidade para contemplar todo o espaço”. Ao inserir o ambiente natural no contexto urbano, o paisagista teve como inspiração a pluralidade das floretas tropicais brasileiras, como a Amazônica. Um pequeno lago e até os tons de azul do mobiliário reforçam a conexão com o meio ambiente e transmitem paz, serenidade. O uso de múltiplas espécies no paisagismo é marca dos projetos da Spagnhol Plantas Ornamentais, que cede toda a vegetação do jardim.
Spagnhol Paisagismo – Jardim Tropical. Espécies com diferentes tipos de folhagens, alturas e texturas compõem o jardim de Murilo Spagnhol, que estreia na CASACOR em 2022. “Essa diversidade, combinada ao paisagismo, buscou a representação de uma verdadeira floresta. A ideia é que as pessoas se desconectem da agitação da cidade para contemplar todo o espaço”. Ao inserir o ambiente natural no contexto urbano, o paisagista teve como inspiração a pluralidade das floretas tropicais brasileiras, como a Amazônica. Um pequeno lago e até os tons de azul do mobiliário reforçam a conexão com o meio ambiente e transmitem paz, serenidade. O uso de múltiplas espécies no paisagismo é marca dos projetos da Spagnhol Plantas Ornamentais, que cede toda a vegetação do jardim. (Felipe Araújo/Veja SP)

Serviço CASACOR Ribeirão Preto 2022

Onde: Avenida Carlos Consoni, 220, no bairro Jardim Canadá

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Quando: 13 de setembro a 30 de outubro

Horário de funcionamento:

De terça a quinta-feira, das 15h às 21h
Às sextas-feiras, das 15h às 22h
Aos sábados, das 14h às 22h
Aos domingos, das 15h às 20h

Bilheteria digital:
https://casacorribeiraopreto.byinti.com/#/ticket/

Valores dos ingressos

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R& 70 – Inteira
R$ 35 – Meia

Passaporte
3 dias – R$ 150
10 dias – R$ 350
Ilimitado – R$ 600

Happy Hour (só dá acesso ao restaurante e ao café)

R$ 30

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